艺术总监;王璜生

        展览策划:曹庆晖

        展览统筹:唐斌

        策展助理:李垚辰、郭红梅

        展览执行:吴鹏、荆鹏

        藏品管理:李垚辰、徐研、姜楠、王春玲

        视觉设计:伊毅

        展览地点:中央美术学院美术馆4F展厅

        展览时间:2015年12月9日-2016年4月24日

        自2012年文化部艺术司发起全国美术馆馆藏精品展出季以来,我馆已连续三年推出“馆藏国立北平艺专精品陈列”,分别是:“馆藏国立北平艺专精品陈列——西画部分”,“馆藏北平艺专精品陈列——中国画部分”,“会师——从北平艺专、延安鲁艺到中央美院(1946-1953)”,这三个展览很好地回顾和研究了北平艺专时期的中国画、西画教学和创作面貌以及解放前后北平艺专与鲁艺会师前后的美术教育思想、教学结构,挖掘了北平艺专时期馆藏精品的历史价值和现实意义,梳理和深化了对北平艺专的研究与挖掘,完善了北平艺专的历史。这三个展览获得了良好的社会反响,在学界影响很大。 

        上述三个展览,不仅仅是对馆藏精品的主题性研究,还是对中央美院在20世纪中国美术发展历程中的历史性梳理和研究,延续至今年,应该将重点放在新中国成立后至文化大革命开始前,新中国17年的美术发展状况的研究,即对于20世纪五六十年代中央美术学院参与建构20世纪中国美术发展历程的研究。

        20世纪五六十年代,是新中国根据自身的政治诉求和意识形态需要而进行文化艺术建设的重要历史时段,不仅对传统意义上所谓纯艺术种类如国画、油画等进行全面改造,而且对传统意义上所谓民间艺术种类如年画、连环画、壁画等进行新的认识。因此,尽管20世纪五六十年代只有短短17年时间,但是发生在这一历史时段的中国美术的发展和变化却极为复杂,以至于这一历史时段已经成为20世纪中国美术史研究的一个重要历史时段,吸引了大批学者的研究热情。

        而我们的研究切入点极为特殊,主要基于两个前提,一个是中央美术学院在20世纪五六十年代中国美术发展中的状况,一个是我馆在此时期的馆藏状况。为此,我们于2015年初对我馆20世纪五六十年代丰富的藏品进行了全面考察,从中确立了一个主题作为此次展览和研究的重点,即“20世纪五六十年代中央美术学院对民族艺术传统的学习和转化”。

        此项展览,我们将继续对中央美术学院的历史进行梳理、对20世纪五六十年代的重要学者、艺术家和师生进行研究,旨在发现、完整和再现20世纪五六十年代中央美术学院对民族艺术传统的学习和转化的史实和重要事件,美术教育思想、教学结构和艺术作品的历史价值和现实意义,继续深化对中央美术学院的研究与挖掘。通过此项目,以展览、研讨、出版及更多公共教育的方式,让后辈学子了解历史、铭记历史,同时也为同道中人提供更多领域进一步研究的可能与资料。