什么是当代艺术 http://art.hrhrs.com 艺术家们思想关注于不断增多的多元环境,近几十年。一步一步拓展了艺术的边界,艺术教育、策展以及对艺术和视觉文化的理解,也不再以传统审美为基础,开始把从日常到怪异,从精神分析学到政治,这些范围的重要的观念、内容和主题作为创作的焦点。读到这里,对于艺术">当代艺术也许你会困惑,也许你会突然明白,不论哪种,如果你对艺术感兴趣,热爱艺术,或者你美院的老师或学生、职业艺术家,一起去了解艺术">当代艺术吧,经常更新艺术">当代艺术资讯,也许是艺术">当代艺术家及作品介绍,也许是最新的艺术界新闻热点,作者非常原意将在英国了解到艺术知识传播到中国。
 
或者时间区间可以放在自今天起回溯到30年以内的艺术,艺术">当代艺术(英语Contemp艺术orariArt指当今这个时代的艺术。30年这个界限是作者与一些英国艺术学院的教授讨论后得出的结论。如果在2019年描述艺术">当代艺术,那么可以简单的指1989年以后至今的艺术,如果有人曾经在2000年描述艺术">当代艺术,那么就是指1970年至2000年的艺术,不同时期出版的文献中描述艺术">当代艺术的开始时间并不相同,但“艺术">当代艺术”这个词的出现是上世纪后半叶。
 
而是隐喻的对社会进行批判和颠覆;从而最大限度唤醒对人性异化的反思。因此,艺术">当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。现代艺术运动的语基不直白的批判社会。现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。后现代艺术运动,旨在将艺术语言扩展到人的身体内部,以强化其社会参与及社会批判的功能。人人都是艺术家”社会雕塑”促使艺术语言在无限复制中获得无穷力量。
 
后现代艺术(英语:PostmodernArt由现代艺术(英语:modernart发展而来,艺术发展脉络上。时间节点与艺术">当代艺术这个词语出现的时间类似。艺术的两个不同时代之间并不会有明显的时间节点,一是因为艺术创作和展览的特性决定的二是因为这段历史距离我此刻太近,还未被精确定义,也许百年之后,扩大一个时间维度后,这些时间节点会更清楚。所处的时代是后现代艺术时期,至于什么时候结束,对于千变万化的艺术创作界来说,将来的事谁能预知呢?等下一个跨时代的伟大艺术家的出现。而艺术">当代艺术(英语ContemporariArt更多是一种概念,时间区间是灵活的汉语中,现代和当代容易混淆,其实在艺术领域,现代艺术和艺术">当代艺术,一个是指艺术时期,一个是指艺术创作所在时间节点概念,两者是不同的现代艺术时期已经过去,这个年代创作的作品不能被称当代艺术是什么为现代艺术,可以被称为后现代艺术或艺术">当代艺术,但是50年以后,这个作品只能被称为后现代时期艺术,而不能被称为艺术">当代艺术。

当代艺术作品
图1:当代艺术作品
 
社会的一系列解放运动刺激了艺术的发展,一个世纪以前。每一个艺术解放运动都坚信自己可以吸引世界的目光。出现了各种宣言,有野心的年轻艺术家们纷纷找到与自己理念相同的组织。TA 指责过去的艺术,并指明了将来艺术的方向。后来的艺术评论中,称1910年代的这种氛围为:艺术地震(英语:Art-Quak虽然这些具有冒险精神和开拓精神的运动被保守者反对,但旧的艺术学术秩序被粉碎了那些坚持革新的人取得了成就,立体主义艺术家、表现主义艺术家、野兽派、未来主义艺术家、后印象派艺术家、漩涡主义艺术家等这些称号将TA 自己带领到艺术实践舞台的中心。今天与那个时代不同的新的艺术不再被前卫的先锋运动所支配,虽然艺术家们经常在一起展览或合作,但TA 最终更喜欢自己做艺术的研究和实践。那些艺术革命的宣言很少了也很难分辨出流派。尽管如此,今天对艺术的探索比以往任何时候都更自由,不再受到类似100年前谴责前卫的先锋运动般强烈的反对声,相反,美术馆愿意去展出TA 作品。越来越多的艺术家致力于实践艺术,尝试一些前人没有做过的艺术创作。
 
拓展了关于艺术可能性的认知,这些创作对艺术的挑战和颠覆。所有旧的学术秩序都最终被更灵活、开放和富有活力的创作所取代。这当代艺术一切以至于使很多艺术评论家认为是艺术没有边界的关于艺术领域的边界问题也是作者目前正在创作的一个方向,关于艺术的边界问题,以后再讨论)当下,绘画依然是一个大媒介,许多艺术家都把绘画当做是可以值得使用的表现媒介之一,雕塑使用更宽泛的材料和制作技巧,使其也依然占据着重要的位置,但是越来越多的艺术家不愿意再被定义为画家或者雕塑家,不断探索,不同的表现形式中充满好奇的游走,从装置艺术到行为艺术,从视频到电脑绘画,TA 比以往时代的艺术家们都更加自由,这些丰富的创作方法让艺术">当代艺术变得难以概括。

当代艺术作品
图2:当代艺术作品
 
人们就能快速从其笔触,如果让人们区分新古典主义和印象派画作。颜色和内容上迅速分别,因为他基于单一的媒介表达:颜料和帆布。新古典主义大师安格尔说过:绘画全凭记忆。任何一笔画面上笔触都源于脑海中的回忆。印象派大师塞尚则有全然不的同理解,认为绘画应该反映画家自身的观察方式,而非模式化的技巧。就例如上图,仔细观察这里右侧的苹果,和盘中的苹果并不是一个角度观察的结果,盘中的苹果是平视视角,而右侧则是略俯视视角,就是这样一幅画的多视角呈现,就打破了西方千百年的绘画里只从一个角度呈现规则。
 
就是看到将一个人的面孔不同侧面统一到同一平面,而不再是靠光影呈现立体真实的面孔。随即出现的一系列的立体主义绘画和雕塑,把艺术的视觉空间和材料进行了一次质的延伸,也从此开始,各类现代艺术家们开始了大胆的新尝试。塞尚的关于观察方式”观点,毕加索的创作中得到更广阔的拓展。随即将这种对不同物体分角度观察应用到一个客体上。
 
大胆的挑战多样性,当然。这是艺术">当代艺术一个显著的特征。现在也不再限制艺术家想去探索的地方,虽然传统的美术馆依然作为展出新作品的地方,但大量的可选之地已经超出了美术馆的范围。早在20世纪60年代,当大地艺术家理查德·朗(RichardLong开始独自行走在荒芜的土地上时,就证明了艺术家可以在地球上偏远的地区找到灵感并且展示作品。从那时起,形形色色不同的地方,无论是城市还是农村,纷纷被渴望拓宽作品范围的艺术家去探索了艺术">当代艺术曾一度被许多人视为难以接近、精英主义或者随意肤浅的艺术,后来专门为艺术">当代艺术设计的美术馆—如伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜中心和毕尔巴鄂古根海姆博物馆等,每年有数百万计的参观者去走进艺术">当代艺术,使艺术">当代艺术逐渐进入大众视野。